COME GUARDIAMO L'ARTE OGGI? IN MODO MOLTO DIVERSO RISPETTO A POCHI DECENNI FA. ALTERNIAMO MOMENTI DI TOTALE IMMERSIONE NELLE OPERE AD ALTRI IN CUI, SMARTPHONE ALLA MANO, SCATTIAMO FOTO E VIDEO, SCANNERIZZIAMO QR CODE O CONDIVIDIAMO SUI SOCIAL. QUELLA DELLO SPETTATORE DEL XXI SECOLO È UNA CONDIZIONE IBRIDA, UN CONTINUO OSCILLARE TRA PRESENZA FISICA NELLO SPAZIO ESPOSITIVO E CONNESSIONE A DISTANZA CON UN ALTROVE TECNOLOGICO. PER RACCONTARLA, CLAIRE BISHOP ANALIZZA QUATTRO DIVERSE PRATICHE DI ARTE CONTEMPORANEA, LE CUI STRUTTURE E STRATEGIE ESPRESSIVE RISPONDONO A NUOVE MODALITÀ DI PERCEZIONE E ATTENZIONE PROPRIE DELLA CULTURA DIGITALE: L'"ARTE BASATA SULLA RICERCA", IN CUI CONFLUISCONO IL FOTO-DOCUMENTARIO, IL FILM-SAGGIO E L'ARTE CONCETTUALE LE MOSTRE-PERFORMANCE, PENSATE PER ESSERE VISTE DAL VIVO MA ANCHE IMMORTALATE CON IL CELLULARE, NUOVA PROTESI DEL NOSTRO SGUARDO GLI "INTERVENTI", CATEGORIA STORICIZZATA E TEORIZZATA QUI PER LA PRIMA VOLTA, PER CUI SONO INDISPENSABILI LA VELOCITÀ, L'UTILIZZO DI SPAZI PREVALENTEMENTE PUBBLICI, LA CIRCOLAZIONE IN RETE E LA CONSEGUENTE VIRALITÀ E INFINE LA FASCINAZIONE DI TANTI ARTISTI PER L'ICONOGRAFIA MODERNISTA, "ELEMENTO COSTITUTIVO DI UN'IDENTITÀ CONDIVISA" IL CUI EFFETTO DI DEJÀ-VU RIMANDA ANCORA UNA VOLTA AI MEDIA DIGITALI E ALLA LORO INFINITA COLLEZIONE DI IMMAGINI LIVELLATE E DECONTESTUALIZZATE. PERNO DI OGNI DISCORSO È L'ATTENZIONE DISORDINATA CHE CONTRADDISTINGUE LA SPETTATORIALITÀ ODIERNA. L'AUTRICE NE ESAMINA LE DINAMICHE, CONCENTRANDOSI SUL COMPLESSO RAPPORTO TRA SOGGETTO, TEMPO E TECNOLOGIA E SULLA MESSA IN DISCUSSIONE DI SCHEMI DI PENSIERO, NARRAZIONI DOMINANTI E REGOLE ESCLUSIVE. SENZA L'OBBLIGO DELLA PROFONDITÀ O DELLA CONCENTRAZIONE ASSOLUTA, DETTATE DA NORME MODERNISTE COME IL WHITE CUBE E DAI LORO MODELLI SOCIALI DI RIFERIMENTO, L'OPERA D'ARTE DEL NUOVO MILLENNIO SI PRESTA A UN'ESPERIENZA PIÙ LIBERA E AUTENTICAMENTE COLLETTIVA.